Archiv: CON_TEXT

Daniela Seel was talking with Yevgenia Belorusets and Charlotte Warsen. Translated from German by Thomas Nießer.

Daniela Seel: Let’s start with something nice: What was your favorite moment of working together?

Charlotte Warsen: It was probably the jokes we were making as we went along… A lot of things did not work out for one reason or another and all taken together it was pretty funny.

Yevgenia Belorusets: The best moment for me was when we both understood what we could achieve here.

CW: When it became clear?

YB: Yes, when it became clear. That we had found a solution to the trap in which we had found ourselves.

DS: That is a pretty important keyword, trap. Why do you say trap?

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Florian Neuner

JK —  19. Oktober 2017

© Jörg Gruneberg

Florian Neuner was born 1972 in Wels, Austria; lives as a writer in Berlin. He works as a journalist for organisations such as Deutschlandradio; he and Ralph Klever publish the magazine Idiome. Hefte für Neue Prosa, devoted to advanced prose that goes beyond narrative clichés; he is also a member of the artists‘ union MAERZ in Linz, where he is curator of the literary programme maerz_sprachkunst. Neuner began publishing volumes of prose in 2001, in which montage techniques played an increasingly important role, culminating in Zitat Ende (2007). In recent years he has been intently studying the Ruhr District; he and Thomas Ernst have collaborated on two anthologies of regional literature: Europa erlesen: Ruhrgebiet (2009) and Das Schwarze sind die Buchstaben (2010). His latest publications are Ruhrtext. Eine Revierlektüre (2010), Satzteillager (2011), Moor (oder Moos) (2013), Inseltexte (2014) and Drei Tote (2017). In 2016 he published Chris Bezzel’s experimental novel namor and edited a volume on the Austrian writer Christian Steinbacher. In 2015 he taught at the Zurich University of the Arts. Together with the composer Harald Muenz and the Cologne based ensemble sprechbohrer he curated the project Autorenmusik with the intention to create a new repertoire of soound poetry. Neuner is currently concentrating on the theme of socialist urban utopias.

Andrea Inglese

JK —  19. Oktober 2017

Andrea Inglese, poet, essayist, novelist, blogger, translator and literary activist, was born in Italy in 1967. He lives in Paris. He is PhD in Comparative Literature and he has held teaching positions in Contemporary Italian Literature at the University of Paris III. He published a monograph on the theory of the novel: “L’eroe segreto. Il personaggio nella modernità dalla confessione al solipsismo” [The Secret Hero. The Character in Modernity from Confession to Solipsism] (Department of Linguistics and Comparative Literature, University of Cassino 2003) and a collection of political writings “La confusione è ancella della menzogna” [Confusion is the Handmaid of Falsehood] (Quintadicopertina, 2012). His literary essays are included in a number of volumes, in Italy and France.

Some of his books of poetry are “Prove d’inconsistenza” [Proof of Inconsistency], in VI Quaderno italiano (Marcos y Marcos, 1998), “Inventari” [Inventories] (Editrice Zona, 2001), “Colonne d’aveugles” (translated in French by Pascal Leclercq, Le Clou Dans Le Fer, 2007), “La distrazione” [Distraction] (Montano Award, Luca Sossella, 2008), “Commiato da Andromeda” [Valediction to Andromeda] (Ciampi Award, Valigie Rosse, 2011) “La grande anitra” [The Big Duck] (Oèdipus, 2013) and “Poesie e prose (1998-2016): un’autoantologia” [Poems and Prose (1998-2016): an Auto-anthology] (Dot.com Press, 2017). One of his most recent poetry books, “Lettere alla Reinserzione Culturale del Disoccupato” [Letters to the Cultural Rehabilitation of the Unemployed] has appeared in an Italian (Italic Pequod, 2013), French (translated in French by Stéphane Bouquet, NOUS, 2013) and English edition (translated in English by Sara Elena Rossetti, Patrician Press, 2017).

He also published prose works: “Prati / Pelouses” [Lawn] (Italian-French bilingual edition, La Camera Verde, 2007) then in the collective volume “Prosa in prosa” (Le Lettere, 2009) and “Quando Kubrick inventò la fantascienza. 4 capricci su 2001” [When Kubrick invented Science-fiction] (La Camera Verde, 2011).

His first novel, “Parigi è un desiderio” [Paris is a desire], was published by Ponte alle Grazie in 2016 (Bridge Award).

His anthology of the French poet Jean-Jacques Viton, “Il commento definitivo. Poesie 1984-2008”, was published by Metauro in 2009. His work may be found in a variety of Italian contemporary poetry anthologies published in Italy and abroad. He is a member of the literary blog “Nazione Indiana” (www.nazioneindiana.com). He is on the editorial committee of “alfabeta2” (www.alfabeta2.it). He is the curator of “Descrizione del mondo” [Description of the World], a collective project based on exhibitions and on a website (www.descrizionedelmondo.it).

He has participated in poetry festivals in Italy, France, Germany, Slovenia, Romania and Canada. For 2010-2011 he was writer-in-residence in Paris on a grant from the Conseil Régional d’Île de France, and he has directed writing seminars on the theme of expatriation and memory. Together with sound designer Stefano Delle Monache, he took the performance and installation Letters to the Cultural Rehabilitation of the Unemployed to the SOUNDOUT! Festival in Berlin (2014).

Tatiana Ilichenko

JK —  8. September 2017

© Moritz Metzner

 

Webseite Adresse: www.tvilichenko.com

Tatiana Ilichenko ist eine Künstlerin und Filmemacherin aus Russland, zurzeit lebt sie in Berlin.

Sie arbeitet mit Video- und Performance-Hybridformen und entwickelt Projekte mit doku-fiktionalen, ort-spezifischen und kollaborativen Ansätzen, in denen sehr persönliche Perspektiven und heterogene Stimmen auf polyphone Art zusammenkommen. Inhaltlich drehen sie sich um Artikulation radikaler Erfahrungen von Verlust, geschlechtsspezifischer Gewalt und Unterdrückung; Politik und Ethik der visuellen Darstellung; künstlerische Kollaboration; Liebe, Fürsorge und Empathie im Bereich der Politik und des Aktivismus; gesellschaftliche Utopien in einem post-kommunistischen Zustand; selbstorganisierte Gemeinschaften und Formen des Zusammenseins; Groteske, Feiern und Glamour als eine Form des Wiedererstands in marginalisierten und queeren Gemeinschaften.

Tatiana studierte Art in Context an der Universität der Künste in Berlin, bildende Kunst und Philosophie am Bard College Berlin, Film an der russischen staatlichen Filmhochschule in Moskau und beschäftigte sich intensiv mit Tanz, Performance und physischem Theater. Ihre Projekte wurden bereits in zahlreichen Institutionen sowie auf Kunst- und Performance-Veranstaltungen in Berlin und in Europa präsentiert. Zudem arbeitet sie regelmäßig für politische Dokumentarfilme und unterschiedliche Formen gesellschaftlicher Organisation.

Tatiana Ilichenko

JK —  8. September 2017

© Moritz Metzner

 

Webseite Address: www.tvilichenko.com

Tatiana Ilichenko is a visual artist and filmmaker from Russia, currently based in Berlin.

She works with hybrid forms of video and performance and develops projects with a docu-fictional, site-specific and collaborative approach, bringing together very personal perspectives and heterogeneous voices in a polyphonic manner. Their topics revolve around the articulations of radical experiences of loss, gendered violence and oppression; politics and ethics of visual representation; artistic collaboration; love, care and empathy in the realm of politics and activism; social utopias under post-communist condition; self-organized communities and forms of togetherness; and grotesque, celebration and glamour as a resistance form in marginalized and queer communities.

Tatiana studied Art in Context at the Berlin University of the Arts, visual arts and philosophy at Bard College Berlin, film at the Russian national film school in Moscow, and has an extensive background in dance, performance and physical theater. Her projects have been exhibited and screened at different institutions, art and performance events in Berlin and throughout Europe. Besides, she regularly works in political documentary film and various forms of social organization.

Momo Sanno

JK —  7. April 2017

(c) Alina Usurelu

Webseite Adresse: www.momosanno.com

Social Media: Facebook: @Sanno.MomoPeter
Instagram: @momosanno

Momo Sanno ist ein in Berlin und Bukarest lebender Tänzer und Choreograph. Nach einer klassischen Ausbildung mit Abschlüssen an Akademien wie der „Floria Capsali Schol of Choreography“ in Bukarest und der „John Cranko Dance Academy“ in Stuttgart entdeckte Sanno seine Liebe zum zeitgenössischen Tanz, die ihn bis heute antreibt. Seine Karriere führte in bereits zur Garth Fagan Dance Company in den USA und von dort weiter nach Brasilien, Jamaika, und Haiti.

Seine weltweit gesammelte Erfahrung bündelte Momo Sanno 2009 in seiner ersten eigenen Choreographie „Travelling Body“ und dem darauf folgenden „…Minutes, Seconds“, die 2010 für NDTC Jamaika produziert wurde.

Seit seiner Rückkehr nach Rumänien im Jahr 2012 arbeitete Sanno an einer Vielzahl verschiedener Projekte, unter anderem an den Choreographien „Two.One.1“ und „Forgotten Rhythms“. Darüber hinaus ist er aktuell als movement director und Tänzer in unterschiedlichen Produktionen und Kooperationen mit Künstlern aus ganz Europa tätig.

Cia Rinne

JK —  12. Januar 2017

(c) Joakim Eskildsen

Cia Rinne, als Tochter finnisch/finnlandschwedischer Eltern in Göteborg/Schweden geboren, lebt in Berlin. Studium der Philosophie, Veröffentlichungen visueller, akustischer und konzeptueller Poesie (u.a. zaroum 2001 und notes for soloists 2009) und dokumentarischer Essays; Performances, Toninstallationen, Ausstellungen (u.a. Signal/Malmö, Overgaden/Kopenhagen und INCA/Seattle). Ihre neue Serie l’usage du mot erscheint 2017 bei kookbooks und Héros-limite.

Yevgenia Belorusets

JK —  12. Januar 2017

(c) Jurij Kruchack

Webseite Adresse: www.belorusets.com

Social Media: Facebook: @yevgeniabelorusets

Yevgenia Belorusets (*1980), Künstlerin und Autorin, lebt und arbeitet in Kiew und Berlin. Sie ist die Gründerin von „Prostory“ (2008), einer Zeitung für Literatur und Kunst, und seit 2009 Mitglied der Kuratoren Gruppe „Hudrada“.

Sie arbeitet mit Film, Fotografie und Kritischem Schreiben an der Schnittstelle von Kunst, Literatur und sozialem Aktivismus. Sie hat an einer Reihe von ukrainischen und internationalen Darstellungen im Kontext von sozialer Kritik und sozial engagierter Kunst teilgenommen (einschließlich der Präsentation im ukrainischen Pavillon bei der Biennale in Venedig im Jahr 2015).

Seit 2014 war sie Teil von mehreren Menschenrechtsinitiativen in der Ostukraine, sie arbeitete unter anderem mit der „Eastern Human Rights Group“ zusammen. Derzeit arbeitet sie an einem Buchprojekt, das die Erfahrungen der Menschen dokumentiert, die inmitten des Krieges gelebt haben.

Cristian Forte

JK —  12. Januar 2017

(c) Graham Hains

Social Media: Facebook: @cristian.forte.927

Cristian Forte / Dichter / 1977 in Buenos Aires geboren. Er war von 1999 bis 2006 Mitglied der Politikkunstgruppe Etcétera, einem interdisziplinären, vom Surrealismus beeinflussten Kollektiv in Buenos Aires. Seit 2009 lebt er in Berlin. 2010 gründete er den Nicht-Verlag Milena Berlin. Mit Katja von Helldorff formierte er die Band Leiseylento. 2014 erhielt er zusammen mit Érica Zíngano den Preis des Festivals Soundout / New Ways of Presenting Literature für das Projekt KM.0. 2015 kuratierte er das Projekt RAUMumDICHTUNG in Berlin, das vom Kulturamt Friedrichshain-Kreuzberg gefördert wurde, und mit Mirella Galbiatti und Ginés Olivares den Performance-Workshop „Die Stadt als Lochkamera“ für das Forum Stadtpark in Graz. 2016 war er Artist-in-Residence bei The Harbor/Beta-Local in San Juan, Puerto Rico, und außerdem Gast des 19. Hausacher LeseLenz. Er veröffentlichte die Gedichtbände „Abr.“, „Alfabeto Dactilar“, „Goldene Regel“. Texte von ihm erschienen in den Anthologien „El Tejedor en Berlín“ (LUPI, Bilbao, 2015) und „MMM DIARIUM“ (Hybriden Verlag, Berlin, 2016).

Abr. Ausgewählte / Gedichte. CopyRoboter, Berlin 2010.
Alfabeto Dactilar / Ausgewählte Gedichte. LUPI, Bilbao 2014.
Goldene Regel. / Gedichte. Hochroth Verlag 2017.

Gernot Wieland

JK —  12. Januar 2017

(c) Carla Ahrland

Webseite Adresse: http://gernotwieland.com

Warum nimmst Du am Projekt teil? Was interessiert Dich an der beschriebenen Auseinandersetzung mit dem Format „Lesung“?

In meinen Arbeiten verwebe ich verschiedene Erzählungen mit historischen Berichten, persönlichen Erinnerungen und wissenschaftlichen Fakten und entwickle dabei Geschichten zwischen spannungsvoller Nüchternheit und tragisch-komischen Begebenheiten. Ich arbeite auch mit dem Format Lecture Performance, bei dem ich einen Text vortrage und Bilder zeige. Einerseits interessiert mich das Format Lecture Performance, weil es eine unmittelbare Auseinandersetzung mit dem Publikum gibt, und andererseits arbeite ich sehr gerne kollaborativ.

 

Gernot Wieland wurde 1968 in Horn (Österreicht) geboren, er lebt und arbeitet in Berlin und Brantevik (Schweden).

Gernot Wielands Arbeit basiert auf Narration und Erinnerung und wurde weltweit in Museen und Galerien ausgestellt und war Gegenstand vieler Publikationen.

Er arbeitet vor allem mit Text, Video und Lecture Performance um psychologische Zusammenhänge der Gesellschaft und der Menschen zu untersuchen. Er verbindet persönliche Erzählungen, historische und wissenschaftliche Fakten mit realen und fiktiven Erzählungen und erzeugt dabei ein Gefühl des Unheimlichen, oft in einer absurden oder ironischen Weise.

In seinen Arbeiten tauchen psychotherapeutische Settings auf, Papageien, Drohnen, Erzählungen aus seiner katholischen Kindheit, Kritik an hierarchischen Strukturen und verdrängter Vergangenheit, Träume über die Bremer Stadtmusikanten und Tanzperformances.

Gernot Wieland hat vor kurzem in Body Luggage – Migration of Gestures, Kunsthaus Graz/Festival steirischer herbst; Histoires de l’Ile des Bienheureux, Musée du chateau des ducs de Wurtemberg, Montbéliard; „Hello, my name is…“…and…“Yes, I´m fine.“, Lumiar Cité, Lissabon; 33. Kassel Dokumentar, Film und Video Festival, Kassel; _ _ f i n _ _ _ , Dobra Experimental Film Festival, Rio de Janeiro; Random Walks, Konsthall 44, Møn; Performance event Puppet Slam für die Ausstellung Objects Do Things, CCA – Center for Contemporary Art, Warszaw; TED Talk über Depression in Animals für TEDxGhent, Ghent; Writing Performance, Kunstraum Kreuzlingen, Kreuzlingen; Therapy for Drones in Salon Nomade, Kunstverein am Rosa-Luxemburg Platz, Berlin (alle in 2016); Liberty Taken, An international festival of arts in the city of Bombay, Bombay (2015); Midsummer Night Scream, De Appel arts centre, Amsterdam (2015); No Bad Days, Konstmuseum Kalmar, Kalmar (2015); Wo der Ort beginnt, Neue Berliner Räume at Kunsthaus Dahlem, Berlin (2015); Vols et Chants, The Office, Paris (2015); The reluctant narrator, Museo Berardo, Lisbon (2015); Figures of Conjunction, Kunstverein Nürnberg, Nürnberg (2014); A lecture on a lecture, CentrePasqArt, Biel/Bienne (2014); Pecha Kucha: The Bet, Kunst-Werke – Institute for Contemporary Art, Berlin (2013); Videonale.14 – Festival for Contemporary Video Art, Kunstmuseum Bonn (2013); HOTAVANTGARDEHOTHOT, Oslo10, Basel (2012); Nach Bonn – Eine Montage, Kunstverein Bonn (2012); An exhibition of a Study on Knowledge, Forum Stadtpark, Graz (2012); Hard for the money, European Media Art Festival, Osnabrück (2011); Éclats, CEAAC, Strasbourg (2010) und in Touched, Liverpool Biennale, Liverpool (2010) ausgestellt. Im Moment arbeitet er an einem kollaborativen Projekt für die Skulpturenbiennale in Oslo, 2017.